Clashmusic采访
这是Clashmusic对话counterfeit的采访
原文链接走→ https://www.clashmusic.com/features/in-conversation-counterfeit
感谢翻译 @零露
对话假冒乐队
在雷丁与利兹音乐节（Reading and Leeds Festival）后台
在一系列劲头十足的美巡和于上月举办的2019雷丁与利兹音乐节（以下简称雷丁音乐节）之后，假冒乐队又重回了公众视野。
九月初，乐队发行了一首充满复杂抗议感的歌曲《It Gets Better》，歌中他们的神秘主唱Jamie Bower散发着自己磁性而迷人的嗓音。
当思想的碰撞遇上革新，这个来自伦敦的由五人组成的充满创造力量的乐队，在雷丁音乐节的舞台上给出了最狂野和最富有活力的表演，演唱结束后乐队的山姆·鲍尔、罗纳德·约翰逊和杰米接受了采访。
Q：在雷丁的舞台上表现非常棒！在舞台上是一种什么感觉？
A：（杰米）太疯狂了！我要努力留下这种持久的灵感和感激之情。在舞台上表演就是带着粉丝一起进入自己的空间，这是一种非常有趣，并且非常舒适的体验。我非常感谢能有这样的机会，这太棒了。
以前的音乐节，我站在疯狂的人群中看着舞台，想着有一天在上面的会是我，而今天我们做到了！这太疯狂了！
Q：噢你在人群中得到巨大的回应时，一定很令人满足吧？
A：（杰米）那是无法抗拒的，仿佛要淹没了我。对我们来说，最重要的是和我们的听众和观众保持精神和情感的交流，去投入其中，和他们在一起。你在主舞台上，但你同时又获得了一种和大家的亲密情感。这可能是你会拥有的最值得的经历了。这种感觉真的太好了（注：米的原话是wicked，表示的是一种疯疯癫癫的极好感）。
Q：向大家介绍新歌的时候是怎么样的？
A：（杰米）我们演奏的歌单中很多都是大多数人没听过的新歌，所以这种感觉还是（和以前）有点不同的。另外，大家都很满意，因为它们都是全新的和最自然的。这些新的东西让我们和观众的联系更紧密了。经纪人和商人们会说，“你疯了，你这么做太不理智了”之类的话，但这才是我们要的。我们是艺术家，我们要做的就是把我们在那个时刻所感觉到的表现出来。这对于我们是全新的篇章。
当你录唱片的时候，它捕捉到的你人生的那个特定的时期。它及时地捕捉到那个瞬间，你可以沉浸在其中体会那种感觉。但如果你一夜又一夜地强迫这样特殊的感觉反复出现，但你当时已经不在那种环境下和那种心境里了，那还有什么意义？没有其他人会相信或者是感觉到这种情感的。
但是，如果你享受其中（指表演），并且表现出这是你的一次最重大的经历，那么每个人都将会感受到你的情感。我们乐队所坚持的就是恒久的真实，并且努力去表达当下最真实的我们。
Q：你一直忙于一张新专辑。它是什么样子的？
A：（山姆）这是个很漫长的过程了。我们一起搬进了一栋中部地区的房子，在那里待了六个月。我们第一次住在一起，这非常有趣，因为通常情况下，我们只会待在巴士上一起住一住，就仅仅这样，每个人就在这一小片地方生活。但是我们住进了同一所房子，我们一起写歌、一起生活，我们完成了很多歌。我们对新专辑都很兴奋。这是我们第一次（以这样的形式）完成一部专辑，我们用一些巡演来结束这个过程，并且也准备好了下一次出发。
（杰米）我们完成了第一次美国巡演，之后在那儿待了一段时间，这太疯狂了。我们在洛杉矶写新专辑。它是我儿时就梦寐以求的，所以这真的很梦幻！我们也开始和其他作曲人一起工作。
（罗纳德）这就是人们所说的，“艰难的第二张专辑”。但对我们来说，这大概是用某种方式提取出我们所一直想要的东西：把其他事情都放在一边，因为这样使我们可以很容易地投入（音乐）。像什么“我们可以做到，我们知道该怎么做，我们能继续坚持”之类的。更多时候我们做当时想做的事，表达我们那时想表达的感情，不去管那些所谓的期待。
（杰米）：我们的第一张专辑非常个性，有它自己的感觉。就好像是“我很生气、或者我很沮丧或者不安，并且我可能会保持这样的状态。”这次的新专辑有这些元素，但又把它自己从那种感觉中移除，它能（使你）从不同的角度去看待事物。我们和一些超级酷的人一起工作，这真的是一次很有趣的经历。
Q：录音之后的下一步是怎样计划的呢？你们打算什么时候发布新专辑呢？
A：（杰米）新专辑在四月份的时候就已经全部完成了。克里斯·阿尔吉勋爵为我们做混音，他曾经为Green Day（乐队）和Billy Talent（乐队）做过混音，然后由罗布·卡瓦洛发行。罗布发行过Green Day和My Chemical Romance。我们都很爱他们。我们计划在2020年的一二月份发行这张新专辑，但我会努力把时间提前一点。我总是如此的迫不及待。我们有时候缺乏足够的耐心。
Q：你也参与了MV的制作吗？
A：（杰米）作为艺术家就必须参与。我们想参与制作的方方面面，因为如果不参与的话，它就不是你的了——变成了你和其他人的混血儿，其他从事音乐行业理念性工作的人——这就无法体现你的理念了。艺术家为什么被称作是艺术家，因为艺术家有特殊的表达他们艺术理念的方式。
我们正在与一些导演进行交流，试图梳理出清晰的脉络，然后再放出更多的概念和视频。我们已经开始行动了！
Q：你现在做的音乐是怎么样的？是朋克吗？
A：（杰米）我们唱歌，跳来跳去，玩得很开心。我们的音乐从来没有任何的限制。有些人离开了，去做他们认为有用的事。但对我们来说，时刻保持着创造力和进取心意味着我们探索属于我们自己的道路，我们都想看看我们到底能走多远。这是你成长、进步和成人的过程。
这也是我们每个人都要独自经历的孤单冒险。如果想做什么，那就去做吧。我们有可能会因为早期表演形式的混乱而被贴上朋克乐队的标签，但事实上我们的风格是非常多变的。
我们确实听朋克音乐，但今天在来的路上我听的是古典音乐。萨姆和我在一个兼容并包的家庭里长大，我们生活在一个流派已死的时代，我甚至不确定流派这个概念是否还有存在的意义。
Q：作为音乐家，你感受到了什么样的义务或者说责任呢？
A：（杰米）对我来说，最重要的是这个乐队的概念是如何产生的，那时候，我或者说我们需要彼此的支持，也需要来自音乐界的支持
音乐于我来说是最黑暗时期的救赎，这支乐队则是让我认清自己的光源，这是它（乐队/专辑）的责任所在。这张新专辑是充满希望的，是真诚的，是那段新生经历的延伸。有时候，我并不想谈论这些，因为这一切都是真实的经历。
Q：这相当的私人了……
A：是非常的私人了。我们是英国人，我们很难做到直白的表达出——例如“我正在经历这一切，我需要你的帮助”之类的，但是这张专辑它可以，我们都有艰难的时刻，每个人都有艰难的时刻。现在，我戒酒已经四年了，如果不是我的乐队伙伴们的支持，不是那些来看我们演出并与我们的音乐同在的支持者，我将无法站在这里。
*下一篇会放一些采访中的高光时刻
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